贾浩义

　　贾浩义，1938年9月生于河北省遵化县鸡鸣村.1961年毕业于北京艺术学院，北京画院退休画家，国家一级美术师，中国美协会员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院艺术创作研究中心特约研究员，中央文史馆书画院艺委会委员，老甲艺术馆馆长。

简介

　　贾浩义，1961年北京艺术学院美术系毕业后留校任教于美术系，一年后下放到北京市朝阳区文化馆，主笔六集连环画《艳阳天》并两次入选全国美展。1987年作品被澳大利亚新南威尔士艺术馆收藏。翌年秋，在中国美术馆举办“贾浩义画展”。 

　　《巴特尔》参加法国嘟欧拍卖行拯救威尼斯和中国长城义卖，《人之初》入选第23届蒙特卡罗世界现代艺术大展。1993年，“老甲画展”和“老甲新作展”同时在北京举行，《中国画》编辑部主持召开“老甲艺术研讨会”。花山文艺出版社汇编海内外理论家的论文，出版《老甲--画坛内外如是说》。作为当代中国画家代表，随“荣宝斋百年藏画展”赴美国洛杉矶、纽约等地参加巡回展出。1994年7月，“贾浩义招待展”在汉城举行，百余幅作品被亚洲美术馆收藏。1996年初，“贾浩义新加坡草地风画展”在河畔艺术中心举行，与展览同名画集一并出版发行。翌年随韩国亚洲美术馆馆长李在兴赴法、意、荷、德、瑞士等国家考察西方古典和现代美术。 

　　作品及小传被收入《中国美术全集》（中国画卷）。作品入选中国艺术大展当代中国画展览。1997年10月，老甲艺术馆开馆，“老甲新作展”同时开幕并举行“老甲作品研讨会”。韩国，美国，日本，比利时，新加坡等10几个国家和香港地区的艺术家和学者陆续到艺术馆进行学术交流。出版过多种个人画集。 出版《贾浩义画集》。

人物生平

　　所谓“天地有大美而不言”，观老甲的画给人以大气磅礴的美。老甲喜游历，他的脚印遍布山川大河，一年两三个月的下乡写生生活，厚厚的速写本向人们展示着他的勤奋与洒脱。他的创作来源于生活，却更加精炼，浓重的水墨团块构筑出一种刚健、雄强、浑朴的艺术世界，一扫古代文人水墨画的秀逸、典雅之风和柔弱、萎靡之气，给人以强烈的视觉冲击力。向老甲自己说的：“我画我想画的东西，用我可能用的方法，达到我想要达到的效果——跟着自己的感觉走。” 

　　这头从山区里冲来的黑马1961年毕业于北京艺术学院美术系，后留校任教，母校解散后下放到朝阳区文化馆担任文化干事。1978年调入北京画院人职业画家，开始勾画大写意表现语汇的开掘。自1988年开始，在中国美术馆、江苏美术馆、何香凝美术馆、韩国、新加坡等国内国际美术馆举办个人画展，作品“呼伦贝尔的汉子”参加中国百年画展。出版个人画集多部和作品争鸣集《老甲——画坛内外如是说》。作品被收入中国现代美术作品全集,中国当代美术,当代中国画集,等国家美术师重要史料典册中。 1997 年老甲再领风骚，在北京八达岭高速上成立占地3500平米的私立艺术馆:老甲艺术馆。给北京的文化艺术又添了一道绿色的风景线。

艺术思想

向东走”还是“向西走”

　　从历史上看，不管是秦汉还是唐宋，每个时代都有它的审美主流，我们应该创造我们这个时代的主流。有一些人认为老祖宗的东西太好了，不用再创新了，抓住一点儿用就很好了。哈哈，多么可笑啊！他们没有搞明白应该抓住的是什么！国家改革开放以来，美术界无论在理论和实践上，总体上片面地把中国文人画那套东西变成品评的标准，其实这不利于中国画的发展。大气、雄强的艺术作品，作为一种精神支柱，它应该是推进历史的信号。文艺作品对社会的推动作用，不是写几条标语就能解决，它是利用文艺作品本身的感召力，把作品高大、向上、强有力的精神状态调动起来，冲击人们的灵魂。当下中国社会呈现出前所未有的发展时机，但在绘画方面，还没有明显的强调学术性倾向。我从20世纪70年代就在思考，传统的中国画固然好，但常常被人们用一些“小桥流水”式的那种小趣味来主导中国画的延续与发展，其实艺术的发展规律并不应该如此。